MGM 100 ЛЕТ

Кто не знает голливудский логотип со львом?!

Это MGM [Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.]. MGM была основана 17 апреля 1924 г. В «Золотой век» Голливуда (1930-40-е) компания входила в «великую пятерку» студий Голливуда. Его самая процветающая эпоха пришлась на 1926-1959 г. Компания в 1956 г. расширилась до телевизионного производства. В 2015 г. библиотека MGM включала (по состоянию на 2015 г.) 585 фильмов и 176 телесериалов. Известными кинофраншизами студии являются «Бен-Гур», «Джеймс Бонд», «Лесси», «Тарзан».

С 2011 г. штаб-квартира MGM находится в Беверли-Хиллз, штат Калифорния. С 2022 г. MGM принадлежит компании Amazon (в виде дочерней компании Amazon MGM Studios). Официальный девиз студии «Ars Gratia Artis» – это латинская фраза, означающая «Искусство ради искусства». Логотип студии представляет собой рычащего льва, окруженного кольцом фрагмент фильма с надписью под девизом студии. Логотип, на котором изображен лев, был создан Дитцем в 1916 г. для Goldwyn Pictures и обновлен в 1924 г. для использования MGM. Дитц основал логотип на талисмане своей альма-матер, льве Колумбийского университета. Изначально беззвучный звук львиного рыка был впервые добавлен в фильмы в августе 1928 г. Подпись Amazon была добавлена в 2023 г.

История

Metro-Goldwyn-Mayer была основана Маркусом Лоу путем объединения Metro Pictures, Goldwyn Pictures и Louis B. Mayer Pictures в одну компанию. Компания наняла ряд известных актеров в качестве контрактных игроков – ее лозунгом было «звезд больше, чем на небесах» – и вскоре стала самой престижной кинокомпанией Голливуда, производящей популярные музыкальные фильмы и получившей множество премий «Оскар». MGM также владела киностудиями, киноплощадками, кинотеатрами и техническими производственными помещениями.

Луис Барт Майер (1884-1957) стал главой переименованной Metro-Goldwyn-Mayer, а 24-летний Ирвинг Талберг возглавил производство. Майер – весьма примечательная фигура в истории Голливуда.
Он родился в еврейской семье в Минске Российской империи (ныне Белоруссия) и звали его Лазарь Яковлевич Мейер. Опасаясь погромов, семья эмигрировала, когда Лазарю было около двух лет, в США и поселилась в штате Род-Айленд. В 1892 г. семья переехала в канадский город Сент-Джон, где Лазарь пошёл в школу. Отец зарабатывал на жизнь тем, что собирал металлолом и утилизировал бытовые отходы, привлекал к этому и сына, назвав фирму «Майер и сыновья» («J. Mayer & Sons»). Мать работала на птицеферме. Заниматься кино Майер начал в 1907 г., открыв в Хаверхилле, штат Массачусетс, свой первый кинотеатр на 600 мест.

В 1914 г. он с партнерами организовал собственное агентство по распространению фильмов в Бостоне. Майер заплатил Д. В. Гриффиту (масон) $25.000 за исключительные права на показ «Рождения нации» (1915) в Новой Англии, заработав более $100.000. В 1918 г. Майер переехал в Лос-Анджелес и основал собственную продюсерскую компанию. В 1927 г. он был одним из основателей AMPAS, известного своими ежегодными премиями «Оскар».

Майер был известным голливудским масоном. Также он был активным членом Республиканской партии Калифорнии, а в 1932-33 гг. – даже ее председателем в штате. (На президентских выборах он поддерживал масона Гувера.)

1920-30-е. Производственная штаб-квартира студии находилась в Калвер-Сити. За первые два года своего существования MGM выпустила более 100 художественных фильмов. В 1925 г. MGM выпустила экстравагантный и успешный фильм «Бен-Гур», заработав в том году $4,7 млн прибыли.

С самого начала MGM удовлетворяла потребность аудитории в гламуре и изысканности. Майер и Тальберг сразу же начали создавать и рекламировать множество новых звёзд, среди которых были Грета Гарбо, Джон Гилберт, Уильям Хейнс, Джоан Кроуфорд и Норма Ширер. Такие известные актёры, как Лон Чейни, Уильям Пауэлл, Бастер Китон и Уоллес Бири, были наняты из других студий. Они также наняли лучших режиссёров. Появление звукового кино в 1928-29 гг. дало возможность другим новым звёздам, многие из которых пронесли MGM через 1930-е: Кларк Гейбл, Джин Харлоу, Роберт Монтгомери, Спенсер Трейси, Мирна Лой, Роберт Тейлор, Жанетт Макдональд и Нельсон Эдди.

MGM была одной из первых студий, экспериментировавших со съемками в цвете, используя доступный тогда двухцветный процесс Technicolor. С появлением talkies MGM медленно и неохотно вступила в эру звука. MGM выпустила «Викинг» (1928), первый полнометражный фильм с синхронизированной партитурой и звуковыми эффектами, но без устных диалогов. Их первый полноценный звуковой фильм, мюзикл «Бродвейская мелодия» (1929), имел кассовый успех и получил «Оскар» как лучший фильм года. MGM была последней крупной студией, которая перешла на звук. Первой полностью цветной, «говорящей» звуковой функцией студии с диалогами был мюзикл «The Rogue Song» (1930).

В 1930-х MGM выпускала примерно 50 фильмов в год, хотя так и не достигла своей цели – выпускать по одному фильму в неделю (она могла выпускать только один художественный фильм каждые девять дней). 153 кинотеатра Loew’s в основном располагались в Нью-Йорке, на северо-востоке и на Глубоком Юге; мировая премьера «Унесенных ветром» (1939) состоялась в Grand Theatre Loew’s в Атланте, штат Джорджия. Прекрасная репутация студии была завоевана благодаря роскошным постановкам. MGM была единственной голливудской студией, которая продолжала выплачивать дивиденды в 1930-е годы.

В 1930-х звезды MGM доминировали в прокате, и студия также считается изобретателем голливудской системы «конюшни звезд». Такие звезды, как Норма Ширер, Джоан Кроуфорд, Грета Гарбо, Мирна Лой и Жанетт Макдональд, были самыми высокооплачиваемыми актерами студии.

MGM также получила поддержку благодаря человеку, который впоследствии стал известен как «король Голливуда», – Кларку Гейблу. Кларк Гейбл – известный голливудский масон. Карьера Гейбла взлетела на новую высоту после того, как он получил «Оскар» за фильм Columbia «Это случилось однажды ночью» (1934).

После безвременной кончины Тальберга в 37 лет Майер стал руководителем студии, став первым кинобизнессменои с доходом в миллион долларов в американской истории.

В 1939 г. среди хитов MGM были «Волшебник страны Оз», «Ниночка» с Гретой Гарбо в главной роли, «Женщины» с Джоан Кроуфорд и Нормой Ширер в главных ролях и «Унесенные ветром» с Вивьен Ли.

1940-е. В 1942 г. Майер освободил своих самых высокооплачиваемых актрис от контрактов с MGM: Грету Гарбо, Норму Ширер, Джоан Кроуфорд, Жанетт Макдональд и Мирну Лой. MGM потеряла темп, выпустила мало новых звёзд и полагалась на безопасность сиквелов и посредственных фильмов. Качество производства оставалось высоким, и даже фильмы категории «Б» были отполированы и блестели, что делало их дорогими в монтаже. После 1940 г. производство сократилось с 50 фильмов в год до более приемлемых 25 полнометражных фильмов в год. В этот период MGM выпустила несколько очень успешных мюзиклов с такими звездами, как Джуди Гарленд, Фред Астер, Джин Келли и Фрэнк Синатра.

В отличие от Чарли Чаплина, снявшего «Великого диктатора», другие, гораздо более крупные голливудские студии не имели возможности снимать такие независимые фильмы. Майер понимал, что немцы могут запретить или бойкотировать голливудские фильмы на большей части территории Европы, что повлечёт за собой серьёзные экономические последствия, поскольку 30-40% доходов Голливуда поступало от европейской аудитории. Тем не менее, MGM выпустила фильм «Три товарища» в 1938 г., несмотря на то, что киноцензор Джозеф Брин предупредил Майера, что фильм является «серьезным обвинением в адрес немецкой нации и народа и наверняка вызовет яростное недовольство нынешнего правительства в этой стране».

После начала Второй мировой войны в Европе в сентябре 1939 г. Майер разрешил производство двух антинацистских фильмов, «Смертельный шторм» и «Побег». В то же время Warner Brothers выпустили «Признания нацистского шпиона». Правительство Германии проинформировало студии, что «Германия запомнит эти фильмы, когда – не если – они выиграют войну». Warners пришлось выставить охрану для защиты семьи актера Эдварда Г. Робинсона, а немцы пригрозили Майеру бойкотом всех фильмов MGM.

С сентября 1939 по январь 1940 г. все американские фильмы, которые можно было считать антинацистскими, были запрещены офисом Хейса. Посол США в Англии Джозеф Кеннеди приказал студиям прекратить снимать пробританские и антигерманские фильмы.

В конце 1940-х зрители начали переключаться на телевидение, и MGM и другим студиям становилось всё труднее привлекать их в кинотеатры. Из-за высоких накладных расходов прибыль MGM продолжала снижаться.

На пике своего развития в 1940-х годах в MGM работало шесть тысяч человек, у компании было три входа и территория площадью 185 акров в Калвер-Сити, штат Калифорния, недалеко от Лос-Анджелеса. У компании было 40 камер и 60 звуковых машин, которые использовались на шести отдельных участках и были соединены собственной железнодорожной линией. Около 2700 человек ежедневно питались в столовой. Электроэнергия поступала от собственной электростанции, которая могла бы осветить город с населением в 25.000 человек. Кроме того, MGM содержала полицейский отряд из 50 человек – больше, чем в самом Калвер-Сити. Одновременно снималось от 16 до 18 фильмов.

Майер хотел, чтобы студия воспитывала детей-звёзд для ориентированных на семью фильмов MGM. Студия предоставляла все необходимые услуги, такие как формальное образование и медицинская помощь. Им давали уроки актёрского мастерства или танцев. Майер любил детей, писала биограф Китти Келли: «Они создавали волшебство, которое каждую неделю привлекало в кинотеатры миллионы людей… Они были хорошими, чистыми, здоровыми элементами народных развлечений, которые были специализацией MGM».

В «Золотой век» Голливуда у MGM было больше детей-актёров, чем у любой другой студии, включая Джеки Купера, Микки Руни, Джуди Гарленд, Фредди Бартоломью, Маргарет О’Брайен, Элизабет Тейлор и Родди Макдауэлла.

1950-е. В августе 1951 г. Майер был уволен. Постепенно сокращая дорогостоящих контрактных игроков (в том числе Джуди Гарленд с зарплатой $6000 в неделю в 1950 г. и «Короля Голливуда» Кларка Гейбла в 1954 г.), экономя деньги за счет утилизации существующих съемочных площадок вместо создания дорогостоящих новых декораций и переделки дорогих старых костюмов, удалось сохранить работу студии почти такой же, какой она была в начале 1940-х.

MGM выпустила несколько уважаемых и прибыльных мюзиклов, которые позже были признаны классическими, среди них «Американец в Париже» (1951), «Поющие под дождем» (1952) и «Семь невест для семи братьев» (1954). Однако, «Brigadoon» (1954), «Deep in My Heart» (1954), «Погода всегда хорошая» (1955), «Приглашение на танец» (1956) и «Les Girls» (1957) были экстравагантными песнями и танцами, и даже ставшие классическими «The Band Wagon» (1953) и «Silk Stockings» (1957) потеряли деньги после своих первых релизов.

В 1957 г. (по совпадению, в год смерти Майера) студия впервые за свою 34-летнюю историю потерпела финансовые убытки. К 1960 г. MGM потеряла всех своих бывших звезд: многие либо ушли на пенсию, либо перешли на телевидение.

В 1958 г. MGM выпустила то, что принято считать последним великим мюзиклом, – цветную постановку Артура Фрида «Джиджи» по роману Колетт. «Джиджи» имела кассовый успех и была высоко оценена критиками. Фильм получил девять премий «Оскар», в т. ч. за лучшую картину. Этот фильм стал последним мюзиклом MGM, получившим «Оскар» за лучший фильм. Ранее эту награду получали «Бродвейская мелодия» (1929), «Великий Зигфелд» (1936) и «Американец в Париже» (1951). Последним музыкальным фильмом стала экранизация бродвейского мюзикла «Звонят колокола» (1960) с Джуди Холлидей и Дином Мартином.

В 1956 г. MGM продала телевизионные права на «Волшебника страны Оз» компании CBS, которая запланировала его показ на ноябрь того же года. Знаменательным событием стало то, что фильм стал первым американским театральным художественным фильмом, который был показан полностью за один вечер в прайм-тайм по телевидению крупной американской коммерческой сети. Начиная с 1959 г. и продолжаясь до 1991 г., телепередачи «Волшебника страны Оз» стали ежегодной традицией, привлекая огромную аудиторию в домах по всей территории США и принося дополнительную прибыль MGM. Студия была очень рада видеть, что «Оз» благодаря телевидению стал одним из двух или трех самых известных фильмов, когда-либо снятых MGM, и одним из немногих фильмов, которые почти каждый в США видел хотя бы раз. Сегодня «Волшебника страны Оз» регулярно показывают по каналам, принадлежащим Тёрнеру, а не только раз в год.

Однако самыми известными персонажами MGM стали кот и мышь Том и Джерри, созданные Уильямом Ханной и Джозефом Барберой в 1940 г. Мультфильмы «Том и Джерри» получили семь премий «Оскар» в период с 1943 по 1953 г. В 1941 г. в анимационный отдел пришел Текс Эйвери, создавший хиты «Красная Шапочка» и «Золушка». «Том и Джерри» закрылись в 1967 г.

1960-е. В 1959 г. MGM добилась, вероятно, самого большого финансового успеха за последние годы, выпустив свою почти четырехчасовую цветную эпопею «Бен-Гур», ремейк хита немого кино 1925 г. Фильм получил 11 премий «Оскар», включая «Лучший фильм», рекорд, который держался до тех пор, пока «Титаник» не сравнялся с ним в 1997 г., а «Властелин колец: Возвращение короля» также получил в 2003 г.

В этот период MGM прибегла к сомнительной практике, которая в конечном итоге чуть не обрекла студию на гибель: производственный график на целый год зависел от успеха одного крупнобюджетного эпического фильма в год. Однако четыре последующих высокобюджетных эпоса, вроде «Бен-Гура», провалились: «Симаррон» (1960), «Царь царей» (1961), «Четыре всадника Апокалипсиса» (1961) и, что наиболее известно, «Мятеж на Баунти» (1962) – они все были ремейками довоенных фильмов. Еще одной крупнобюджетной эпопеей, которая, однако, имела успех, был совместный фильм MGM и Cinerama «Как был завоеван Запад» (1962) с огромным актерским составом из звезд.

MGM выпустила чрезвычайно популярный фильм Дэвида Лина «Доктор Живаго» (1965), за которым последовали такие хиты, как «Грязная дюжина» (1967), «Космическая одиссея 2001 года» (1968) и «Там, где летают орлы» (1968).

В середине 1960-х MGM начала диверсифицировать свою деятельность, инвестируя в недвижимость. В 1967 г. Time Inc. стал вторым по величине акционером компании. Обри распродал накопленный MGM реквизит, мебель и исторические реликвии, включая пару рубиновых тапочек Дороти из «Волшебника страны Оз». В 1970-х годах выпуск фильмов значительно замедлился, так как Обри предпочитал выпускать по четыре-пять среднебюджетных фильмов в год, а также несколько малобюджетных картин.

В 1969 г. бизнесмен и инвестор Кирк Керкорян купил 40% акций MGM и кардинально изменил работу и направление деятельности студии. Он нанял новое руководство, сократил выпуск фильмов на студии примерно до пяти в год и диверсифицировал продукцию, создав MGM Resorts International как компанию по управлению отелями и казино в Лас-Вегасе (которую он позже продал в 1980-х годах). Керкорян в значительной степени дистанцировался от деятельности студии, сосредоточившись на MGM Grand Hotel и вложив в этот проект $120 млн.

1970-90-е. В 1972 г. руководителем производства был назначен Дэн Мелник. Он выпустил ряд успешных фильмов в 1970-х годах, в том числе «Мир Дикого Запада» (1973), «Зеленый сойлент» (1973), «Веселые ребята» (1975), «Ветер и Лев» (1975), «Сеть» (1976). Несмотря на эти успехи, MGM так и не вернула себе прежний статус.

В 1980 г. студия приобрела United Artists (UA), Из 11 фильмов, которые он запустил в производство, только один фильм, «Полтергейст» (1982), стал явным хитом за время его работы на студии. «WarGames» (1983) и «Octopussy» (1983) стали хитами MGM / UA, но не вывели MGM на уровень прибыли, которого добивался Керкорян. Даже самого ценного актива MGM – её библиотеки – не хватило, чтобы удержать студию на плаву.

7 августа 1985 г. Turner Broadcasting System предложила купить MGM/UA. Поскольку лицензирование фильмов для телевидения становилось всё более сложным, Тед Тернер увидел ценность приобретения киноархива MGM для своей Superstation WTBS. 25 марта 1986 г. сделка была завершена путём обмена акций на наличные в размере $1,5 млрд, и компания была переименована в «MGM Entertainment Co.» Тёрнер продал студию в Калвер-Сити Lorimar и через несколько месяцев продал дочернюю компанию MGM «United Artists» Керкоряну примерно за $480 млн.

Тернеру принадлежала вся библиотека MGM до мая 1986 г., а также Warner Bros. до 1950 г. Тернер использовал приобретённые фильмы для запуска нового кабельного канала Turner Network Television. Он попытался продать международные телевизионные права на франшизу о Джеймсе Бонде без их ведома или одобрения в качестве метода финансирования своего выкупа MGM; это, в свою очередь, привело к остановке запланированного производства семнадцатого фильма о Бонде (продолжительность судебного процесса в конечном итоге привела к тому, что Тимоти Далтон ушел с роли; в «Золотом глазе» 1995 г. снимался Пирс Броснан).

В результате серии сделок MGM оказалась ещё больше в долгах. В 1990 г. MGM была куплена Pathé Communications (во главе с итальянским издательским магнатом Джанкарло Парретти), но Парретти потерял контроль над Pathé и не смог выплатить кредиты, взятые для покупки студии. Французский банковский конгломерат Crédit Lyonnais, главный кредитор студии, затем взял MGM под свой контроль.

В 1994 г. MGM добилась успеха с фильмом «Звездные врата». Кирк Керкорян, который повторно приобрел студию, еще больше погрязшую в долгах, в октябре 1996 г. за $1,3 млрд, став владельцем MGM в третий раз. Керкорян расширил MGM, купив Orion Pictures и Samuel Goldwyn Company, включая обе их фильмотеки.

21 век. В 2002 г. Керкорян снова выставил MGM на продажу с предполагаемой ценой продажи в $7 млрд. В 2004 г. многие конкуренты MGM начали подавать заявки на покупку студии, начиная с Time Warner. Предложение Time Warner было ожидаемым, поскольку крупнейшим акционером компании был Тед Тернер, чья Turner Broadcasting System объединилась с Time Warner в 1996 г.

В сентябре 2004 г. Sony увеличила свою ставку с $11,25 за акцию (примерно $4,7 млрд) до $12 за акцию ($5 млрд), и Time Warner отозвала свою заявку в размере $11 за акцию ($4,5 млрд). MGM и Sony договорились о цене покупки почти в $5 мдрд, из которых около $2 млрд должны были погасить долг MGM. Наконец, в 2004 г. Керкорян продал MGM консорциуму, в который входила Sony Pictures. Было объявлено о планах выпустить 14 художественных фильмов в 2006 г. и 20+ к 2007 г.

2 ноября 2006 г. продюсер / актер Том Круз и его партнер по продюсированию, Пола Вагнер, подписали соглашение с MGM о руководстве United Artists. Вагнер занимала пост исполнительного директора United Artists.

15 марта 2006 г. в Сеуле было подписано предварительное соглашение между MGM, южнокорейским развлекательным агентством Glovit и городскими властями Пусана о тематическом парке, открытие которого запланировано на 2011 г. По прогнозам, MGM Studio City обойдется в $1,02 млрд, будет построена на 245 акрах, принадлежащих городу, в планируемом туристическом районе и содержать 27 достопримечательностей, киноакадемию со съемочными площадками, отели, рестораны и магазины.

14 апреля 2008 г. правительственное агентство Южной Кореи объявило, что MGM и корпорация международного аэропорта Инчхон договорились о строительстве тематического парка MGM Studio. Выбранным местом стал остров Ёнджондо площадью 1,5 млн кв. м недалеко от международного аэропорта Инчхон. В итоге парк был спроектирован, но так и не построен.

По состоянию на середину 2009 г. долг MGM составлял $3,7 млрд, а одни только процентные выплаты составляли $250 млн в год. MGM зарабатывала около $500 млн в год на доходах от своей обширной библиотеки фильмов и телепередач.

В 2010 г. MGM подала заявление о защите от банкротства. После реорганизации в том же году компания вышла из банкротства под контролем кредиторов. MGM была реорганизована, а её кредиторы получили в собственность долг в размере $4 млрд.

В 2011 г. MGM заключила дистрибьюторское соглашение с Sony Pictures Entertainment, чтобы распространять свои фильмы по всему миру, в том числе два будущих фильма о Бонде «007: Спектр» и «007: Координаты ‘Скайфолл’»,

В 2018 г. студия стремилась быть приобретённой другой компанией, чтобы расплатиться с кредиторами. В мае 2021 г. Amazon приобрела MGM за 8,45 млрд; сделка была закрыта в марте 2022 г. В октябре 2023 г. Amazon Studios поглотила MGM Holdings и переименовала себя в Amazon MGM Studios. По состоянию на 2023 г. в число его основных кинофраншиз входят «Рокки» и «Джеймс Бонд».

8 февраля 2022 г. «Пицца с лакрицей» Пола Томаса Андерсона стала первым фильмом студии, который был номинирован на «Оскар» за лучшую картину за 33 года после «Человека дождя» (1988).

Мюзиклы

Волшебник страны Оз [The Wizard of Oz] (1939) – экранизация детского фантастического романа Л. Фрэнка Баума года «Чудесный волшебник страны Оз» (1900). Главным режиссер Виктор Флеминг покинул производство, чтобы возглавить «Унесенные ветром». В главной роли Джуди Гарленд.

В сельской местности Канзаса Дороти Гейл живет на ферме, принадлежащей ее дяде Генри и тете Эм. К ферме приближается торнадо. Торнадо поднимает дом и уносит его целым и невредимым на неизвестную землю. Дороти просыпается, и ее встречает добрая ведьма по имени Глинда, которая опускается в пузыре и объясняет, что Дороти приземлилась в Стране Манчкинленд в Стране Оз, а дом достался Злой ведьме Востока. Дороти должна следовать по дороге из желтого кирпича в Изумрудный город, где живет Волшебник страны Оз, поскольку он, возможно, знает, как помочь ей вернуться домой.

По пути Дороти встречает Пугало, которому нужен мозг, Железного Дровосека, которому нужно сердце, и Трусливого Льва, которому нужна храбрость. Несмотря на усилия Злой ведьмы, группа добирается до Изумрудного города. Волшебник появляется в виде гигантской призрачной головы и говорит им, что исполнит их желания, если они принесут ему метлу Злой Ведьмы. Волшебник рассказывает, что он, как и Дороти, родом из Канзаса и случайно попал в страну Оз на воздушном шаре…

«Волшебник страны Оз» прославился благодаря использованию цветовой кинопленки, фантастическому сюжету, музыкальному сопровождению и запоминающимся персонажам. Фильм имел успех у критиков и был номинирован на пять премий «Оскар», в т. ч. за лучший фильм, а также за лучшую оригинальную песню «Над радугой» и лучшую оригинальную музыку Стотхарта; премию «Оскар» для детей получила Джуди Гарленд. Хотя фильм был достаточно популярен в прокате, он не приносил прибыли MGM до повторного выпуска в 1949 г., заработав всего $3 млн при бюджете в $2,7 млн, что сделало его самым дорогим фильмом MGM на тот момент.

Премьера фильма 1956 г. по ТВ на канале CBS вновь представила фильм широкой публике. По данным Библиотеки Конгресса США, это самый посещаемый фильм в истории кино. В 1989 г. Библиотека Конгресса выбрала его в качестве одного из первых 25 фильмов для сохранения в Национальном реестре фильмов США за «культурную, историческую или эстетическую значимость»; это также один из немногих фильмов, включенных в Реестр памяти мира ЮНЕСКО.

Производство фильма началось, когда фильм Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов» (1937) показал, что фильмы, адаптированные по популярным детским рассказам и сказкам, могут быть успешными. В январе 1938 г. Metro-Goldwyn-Mayer купила права на роман Л. Фрэнка Баума у Сэмюэля Голдвина. Сценарий прошел через нескольких авторов и доработок. Поскольку недавние фэнтезийные фильмы не пользовались успехом, рекомендовалось смягчить или убрать магические элементы. (В экранизации Ларри Семона 1925 г. отсутствуют магические элементы.)

Создатели оригинального фильма посчитали, что в 1939 г. зрители были слишком искушёнными, чтобы воспринимать «Волшебника страны Оз» как прямолинейную фантазию, поэтому фильм был переосмыслен как длинная, тщательно продуманная последовательность снов. Большое внимание уделялось использованию цвета в постановке, при этом съёмочная группа MGM отдавала предпочтение одним оттенкам перед другими. Художественному отделу студии потребовалась почти неделя, чтобы определиться с оттенком жёлтого, который использовался для «Дороги из жёлтого кирпича».

Стена «Пинк Флойд» [Pink Floyd The Wall] (1982) – сюрреалистический музыкальный драматический фильм режиссера Алана Паркера, основанный на альбоме Pink Floyd «Стена». Сценарий написал вокалист и басист Pink Floyd Роджер Уотерс. Вокалист The Boomtown Rats Боб Гелдоф дебютировал в кино в роли рок-звезды Пинк, который, доведенный до невроза давлением славы и травмирующими событиями в своей жизни, возводит эмоциональную и ментальную стену, чтобы защитить себя. Однако этот механизм преодоления в конечном итоге дает обратный эффект, и Pink требует, чтобы его освободили. Как и связанный с ним альбом, фильм в высшей степени метафоричен и часто использует как визуальные, так и слуховые символы на протяжении всего времени действия. В нем мало диалогов, вместо этого на протяжении всего альбома звучит музыка. Песни, использованные в фильме, несколько отличаются от их альбомных версий, и одна из включенных песен, «Когда тигры вырвались на свободу», на альбоме отсутствует. Несмотря на бурное производство, фильм получил в целом положительные отзывы и стал культовым среди поклонников Pink Floyd.
Бюджет $10-12 млн, сборы $22,3 млн.

Де-Лавли [De-Lovely] (2004) – мюзикл о жизни и карьере Коула Портера, начиная с его первой встречи со своей женой, Линдой Ли Томас, до его смерти. Это второй биографический фильм о композиторе после «Ночи и дня» 1946 г. Когда он находится на пороге смерти, жизнь Портера проносится перед ним в виде музыкальной постановки, поставленной архангелом Гавриилом в театре Индианы, где композитор впервые выступил на сцене.
Бюджет $15 млн, сборы $18,4 млн.

Звезда родилась [A Star Is Born] (2018) – музыкальный романтический фильм. Реж. Брэдли Купер (его дебют). В главной роли Леди Гага. Фильм рассказывает о пьющем музыканте, который встречает молодую певицу (Гага) и влюбляется в неё. Это четвёртый американский фильм по этой истории после оригинальной романтической драмы 1937 г. и её ремейков 1954 и 1976 гг. Премьера на Венецианском кинофестивале. Восемь номинаций на «Оскар»; выиграл за лучшую оригинальную песню («Shallow»). Пять номинаций на «Золотой глобус». Саундтрек к фильму получил премию BAFTA и четыре премии «Грэмми» из семи номинаций. Гага стала первой женщиной в истории, получившей премию «Оскар», премию «Грэмми», премию BAFTA и премию «Золотой глобус» за один год.
Бюджет $36 млн, сборы $436,2 млн.

Девушка из долины [Valley Girl] (2020) – фильм-ревю, романтическая комедия. Это ремейк одноимённого фильма 1983 г. Фильм рассказывает о Джули Ричман, девушке из долины, которая влюбляется в Рэнди, бунтующего панка, в начале 1980-х годов.

Респект [Respect] (2021) – музыкальная драма о жизни американской певицы Ареты Франклин, «королевы соула». Фильм рассказывает о первых трёх десятилетиях жизни Франклин: о том, как она родилась в богатой афроамериканской семье, о последствиях потери матери в возрасте 10 лет, о её тяжёлом пути к международной музыкальной славе, о браке, в котором она подвергалась насилию, и о записи её влиятельного концертного альбома Amazing Grace (1972).

Фильм долгое время находился в разработке, и сама Франклин участвовала в предварительном производстве, однако фильм годами томился в аду разработки. После выхода музыкального фильма «Девушки мечты» (2006) Франклин попросила Хадсон сыграть ее, но не приняла окончательного решения, пока не увидела ее в бродвейском мюзикле «Фиолетовый цвет». Производство фильма началось в начале 2019 г. и завершилось к февралю 2020 г. Франклин умерла в 2018 г.
Бюджет $55 млн, сборы $32,9 млн.

Сирано [Cyrano] (2021) – романтическая драма по мотивам мюзикла 2018 г., который сам основан на пьесе Эдмона Ростана 1897 г. «Сирано де Бержерак». Сюжет всем известнее. Фильм стал кассовой бомбой. Четыре номинации на премию Британской киноакадемии и номинация за лучший дизайн костюмов на «Оскар».
Бюджет $30 млн, сборы $6,4 млн.

Я – Селин Дион [I Am: Celine Dion] (2024) – документальный фильм о канадской певице Селин Дион. Фильм рассказывает о жизни Дион, её карьерных достижениях и борьбе с синдромом мышечной скованности. Это откровенный закулисный взгляд на борьбу культовой суперзвезды, ведущей теперь затворническую жизнь, с болезнью, изменившей её жизнь. Документальный фильм стал фильмом номер один на Amazon Prime Video по всему миру. Альбом включает 13 основных хитов Дион, а также семь оригинальных саундтреков.
Кассовые сборы $292,990.

Байопик

Плавание вверх по течению [Swimming Upstream] (2003) – австралийская биографическая драма. В фильме показаны десять лет из жизни Энтони Финглтона, с тех пор, как он был маленьким мальчиком в середине 1950-х, до дня финала мужского заплыва на 100 метров на спине на летних Олимпийских играх 1964 г.
Сборы $769,832.

Бобби [Bobby] (2006) – драма. Актерский ансамбль: Энтони Хопкинс, Эштон Катчер, Шайа Лабаф, Линдси Лохан, Деми Мур, Мартин Шин, Кристиан Слейтер, Шэрон Стоун, Элайджа Вуд и др. Беллетризованный рассказ о часах, предшествовавших расстрелу сенатора США Роберта Ф. Кеннеди на кухне отеля Ambassador в Лос-Анджелесе 5 июня 1968 г. после его победы на президентских праймериз Демократической партии 1968 г. в Калифорнии. Кеннеди скончался от полученных травм на следующее утро рядом со своей женой Этель, а все другие жертвы стрельбы выжили.

Фильм воссоздает атмосферу той эпохи и пробуждает надежды, вдохновленные Кеннеди, благодаря использованию реальных видеозаписей из телетрансляций и новостных фильмов о сенаторе, перемежающихся драматическими эпизодами с участием в основном вымышленных персонажей. В нем используется ансамблевый сюжетный прием, который встречается в кино довольно-таки нечасто. Это виртуозная работа сценариста: выписывать переплетение множества личностных линий. Песни, звучащие на протяжении всего фильма, состоят из музыкальной подборки 1960-х годов.
Бюджет $14 млн, сборы $20,7 млн.

Мисс Поттер [Miss Potter] (2006) – биографическая драма о жизни детской писательницы и иллюстратора Беатрис Поттер. Фильм сочетает в себе истории из её жизни с анимационными эпизодами с участием персонажей её произведений, таких как Кролик Питер. Рене Зеллвегер в главной роли, Эван Макгрегор. В 1902 г. Беатрис Поттер и ее гувернантка мисс Уиггин посещают издательство «Гарольд и Фруинг Уорн», которое решает опубликовать её «Сказку о Кролике Питере». Беатрис в восторге, но за закрытыми дверями Уорны считают ее книгу нелепой и соглашаются опубликовать ее только потому, что обещали своему младшему брату Норману проект. Зеллвегер была номинирована на премию «Сатурн» за лучшую женскую роль и премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в комедии или мюзикле.
Бюджет $30 млн, сборы $35,8 млн

Девчонка с Фабрики [Factory Girl] (2006) – биографический фильм о стремительном взлете и падении андеграундной кинозвезды 1960-х и светской львицы Эди Седжвик (Сиенна Миллер), известной своей ассоциацией с художником Энди Уорхолом (Гай Пирс). В середине 1960-х Эди – молодая наследница, изучающая искусство в Кембридже, Массачусетс. Она переезжает в Нью-Йорк со своим другом, Чаком Вейном. Ее знакомят с художником поп-арта и режиссером Энди Уорхолом, который заинтригован красивой, явно проблемной светской львицей. Он просит ее сняться в одном из его андеграундных экспериментальных фильмов. Она соглашается и продолжает сниматься в нескольких проектах Энди, став его музой. Она и Чак становятся частью сплоченной богемной тусовки в художественной студии Энди «Серебряная фабрика». Статус Эди как суперзвезды Уорхола и восходящей молодежной модели приносит ей славу и международное признание.
Бюджет $7 млн, сборы $3,6 млн.

Переписывая Бетховена [Copying Beethoven] (2006) – драма; беллетризованный взгляд на триумфы и душевную боль последних лет жизни Людвига ван Бетховена. В 1824 г., за три года до смерти, Бетховен заканчивает свою Девятую симфонию. Его мучают глухота, одиночество и личная травма. Новый переписчик, Анна Хольц (Диана Крюгер), нанята, чтобы помочь композитору закончить подготовку партитуры его симфонии к первому исполнению. Анна – молодая студентка консерватории и начинающий композитор. Ее понимание его творчества таково, что она исправляет допущенные им ошибки (ошибки были допущены намеренно).

Рабочая рукопись партитуры Девятой симфонии Бетховена приписывается двум переписчикам, оба из которых были мужчинами, а не одной женщиной, как показано в фильме. Персонаж Анны Хольц, вероятно, по крайней мере частично основан на Карле Хольце, молодом скрипаче и переписчике, который подружился с Бетховеном в последние несколько лет жизни композитора. «Девятая симфония» с его «Одой радости» (которая стала гимном Европы в 21 в.) – магнус опус композитора, который был масоном (его учителем был вообще настоящий иллюминат). В этой симфонии – в отличие от всех предыдущих – звучат голоса (поется на немецком). Симфонии приписывают эзотерический смысл: это «химическая свадьба», рождение «внутреннего адепта».
Сборы $6,1 млн.

Операция «Валькирия» [Valkyrie] (2008) – триллер о фон Штауеффенберге. Том Круз в главной роли. Действие фильма происходит в нацистской Германии во время Второй мировой войны и рассказывает о заговоре 20 июля 1944 г., организованном офицерами немецкой армии с целью убийства Адольфа Гитлера и использования национального плана «Валькирия» для захвата власти в стране. Фильм был выпущен американской студией United Artists; распространение MGM.

Кастинг Круза вызвал споры среди немецких политиков и членов семьи фон Штауффенбергов из-за практики актером саентологии, к которой в Германии относятся с подозрением. Из-за этого у создателей фильма изначально возникли трудности с выбором мест для съемок в Германии, но позже им был предоставлен доступ к таким локациям, как исторический Бендлерблок в Берлине. Немецкие газеты и кинематографисты поддержали фильм и его намерение распространить информацию о заговоре фон Штауффенберга по всему миру.

Во время Второй мировой войны полковник вермахта Клаус фон Штауффенберг находится в Тунисе, где он все больше разочаровывается в будущем нацистской Германии при Гитлере. потеряв левый глаз, правую руку и два пальца на левой руке. Он эвакуирован домой в Германию для выздоровления. Тем временем Гитлер посещает свой военный штаб на Восточном фронте. Генерал Хеннинг фон Тресков пытается убить Гитлера, протащив на свой самолет бомбу замедленного действия, замаскированную под коробку с бутылкой Куантро. Бомба не взрывается, и самолет Гитлера благополучно приземляется в Берлине. Вскоре после этого гестапо арестовывает генерала-участника сопротивления Ганса Остера. Штауффенберг завербован генералом Фридрихом Ольбрихтом, чтобы занять место Остера в Немецком сопротивлении, в которое входят Тресков, генерал Людвиг Бек, доктор Карл Герделер и фельдмаршал Эрвин фон Вицлебен.

Штауффенберг предлагает использовать операцию «Валькирия», которая предполагает развёртывание резервной армии в случае чрезвычайной ситуации в стране, в качестве средства для захвата власти в стране. Заговорщики вносят изменения в план, чтобы после убийства Гитлера можно было свергнуть нацистский режим. Повышение Штауффенберга в резервной армии дает ему прямой доступ к Гитлеру, который одобряет изменённый план, не вникая в детали. Понимая, что только генерал Фридрих Фромм, глава резервной армии, может инициировать операцию «Валькирия», они предлагают ему пост главы вермахта после переворота, но Фромм, хотя и соглашается хранить молчание по этому поводу, отказывается принимать непосредственное участие. Штауффенбергу приказывают убить Гитлера и Генриха Гиммлера в Волчьем логове.
Бюджет $75-90 млн, сборы $201,5 млн.

Дом Гуччи [House of Gucci] (2021) – криминальная драма. Реж. Ридли Скотт. По книге The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed [«Дом Гуччи: сенсационная история убийства, безумия, гламура и жадности»] (2001) Сары Гей Форден. Фильм рассказывает о Патриции Реджани (Леди Гага) и Маурицио Гуччи (Адам Драйвер); их роман превращается в борьбу за контроль над итальянским модным брендом Gucci. Звезды: Джаред Лето, Джереми Айронс, Джек Хьюстон, Сальма Хайек и Аль Пачино.

Ридли Скотт хотел снять фильм о династии Гуччи после того, как в начале 2000-х приобрёл права на книгу Форден. Проект несколько лет находился в подвешенном состоянии. Он известен как режиссер фильмов «Чужой» (1979), «Гладиатор» (2000), «Царство Небесное» (2005), «Исход: боги и цари» (2014), «Марсианин» (2015).

Мировая премьера в лондонском кинотеатре «Одеон Люкс». Фильм получил смешанные отзывы критиков, которые хвалили актёрскую игру, но критиковали непоследовательный тон и монтаж. Гага и Лето были номинированы на премию Гильдии киноактёров США, премию «Выбор критиков» и премию «Спутник» за лучшую женскую роль и лучшую мужскую роль второго плана соответственно, а первая также получила номинации на премию «Золотой глобус» и премию BAFTA. Фильм был номинирован на «Оскар» за лучший грим и причёски. Бюджет $75 млн, сборы более $147 млн.

В 1978 г. в Италии Патриция Реджани работает офис-менеджером в небольшой транспортной компании своего отца. На вечеринке она знакомится с Маурицио Гуччи, студентом юридического факультета и наследником 50% акций модного дома Gucci через своего отца Родольфо. Патриция настойчиво добивается неуклюжего Маурицио, очаровывая его.

Отец предупреждает Маурицио, что Патриция охотится только за его деньгами, и говорит, что лишит его наследства, если он женится на Патриции; Маурицио выбирает её, а не связь с Гуччи, и уходит из семьи. Патриция и Маурицио женятся. Но его спасает дядя из Нью-Йорка Маурицио Альдо (Аль Пачино); это Гуччи на Пятой авеню. Дядя Вальдо – большой мошенник; он стоит за подпольной империей подделок Гуччи (типа, сумка за $40 вместо $4000+); все Штаты завалены подделками, которые приносят большие прибыли. Ушлая жена Маурицио (которая уже подделала подпись отца мужа в завещании) придумала многоходовку. Дядю, который пригрел змей, арестован и осуждён на год и один день; потом его заставляют продать все акции. Маурицио становится мажоритарным владельцем дома. У него большая сделка с иракцами, которые уже купили Tiffani; на работу в 1995 г. приглашён молодой дизайнер Том Форд (впоследствии суперзвезда мира мод); но Маурицио – транжир. Компания на грани банкротства. Иракцы предлагают ему $150 млн, чтобы он ушёл из компании… При этом Маурицио (сын немки) влюбляется в блондинку и уходит к ней. Горячая ревнивая итальянка Риджани вступает в сговор с гадалкой (Пенелопа Крус) и заказывает мужа у сицилийцев за 6 млн лир. Маурицио убивают несколькими выстрелами. Через два года двух убийц, жену и гадалку судят.

Патриция, Пина и наемные убийцы приговариваются к срокам от 25 лет до пожизненного. Компания Gucci полностью переходит в собственность Investcorp и успешно управляется ею по сей день; в компании не осталось ни одного члена семьи Гуччи.
Стоимость Gucci сейчас составляет $128 млрд.

SciFi/fantasy

Битва титанов [Clash of the Titans] (1981) – эпическая фантастика, частично основанная на греческом мифе о Персее. В новеллизации Алана Дина Фостера также была опубликована в 1981 г. Одноименный 3D ремейк был выпущен Warner Bros. в 2010 г. Бюджет $9-15 млн, сборы $70 млн. Король Аргоса Акрисий заключает в тюрьму свою дочь Данаю. Зевс оплодотворяет Данаю, Акрисий изгоняет ее и ее новорожденного сына Персея в море в деревянном сундуке. В отместку Зевс убивает Акрисия и приказывает Посейдону выпустить последнего из Титанов, гигантского морского чудовища по имени Кракен, чтобы уничтожить Аргос. Даная и Персей благополучно плывут на остров Серифос, где Персей взрослеет… Поежинок с Медузой… Используя голову Медузы, Персей превращает Кракена в камень, заставляя его рассыпаться на куски. Затем Персей выбрасывает голову в море, освобождает Андромеду и женится на ней. В их честь созданы созвездия Персея, Андромеды, Пегаса и Кассиопеи.

Полтергейст [Poltergeist] (1982) – сверхъестественный фильм ужасов. Один из сценаристов Стивен Спилберг по рассказу Спилберга. Продюсер Спилберг. Спилберг по контракту не мог снимать другой фильм, пока снимал «Инопланетянина». В центре внимания фильма – семья из пригорода, в дом которой вторгаются злобные призраки, похищающие их младшую дочь. Все вещи летают… Фильм был признан классикой ужасов; номинирован на три премии «Оскар». За этим фильмом последовали «Полтергейст 2: Другая сторона» (1986), «Полтергейст 3» (1988), а также ремейк 2015 г., но ни один из них не имел такого успеха у критиков, как оригинал.
Бюджет $10,7 млн, сборы $121,7 млн.

Голод [The Hunger] (1983) – британский эротический фильм ужасов. Звезды: Катрин Денев, Дэвид Боуи и Сьюзан Сарандон. Вольная адаптация одноименного романа Уитли Стрибер 1981 г. Его сюжет касается любовного треугольника между врачом, специализирующимся на исследованиях сна и старения (Сарандон), и парой вампиров (Денев и Боуи). Мириам Блейлок – вампир, которая в воспоминаниях пьёт кровь жертв в Древнем Египте, обещая специально отобранным людям вечную жизнь в качестве своих любовников-вампиров. Ее нынешний спутник – Джон, талантливый виолончелист, с которым она познакомилась во Франции 18 в. Премьера на Каннском кинофестивале; культовый статус в готической субкультуре. Кассовые сборы $10,2 млн.

Звездные врата [Stargate] (1994) – научно-фантастический боевик. Первая часть медийной франшизы «Звездные врата». В центре сюжета – титульные «Звездные врата», древнее кольцевое устройство, создающее червоточину, позволяющее перемещаться к аналогичному устройству в другом месте вселенной. Центральный сюжет исследует теорию о внеземных существах, оказывающих влияние на человеческую цивилизацию.

В 1928 г. в Гизе, Египет, археолог профессор Пол Лэнгфорд в сопровождении своей дочери Кэтрин находит камни, на которых выгравированы египетские иероглифы и другие знаки. Под ними он обнаруживает большое металлическое кольцо неизвестного назначения. В 1994 г. уже пожилая Кэтрин приглашает египтолога и лингвиста Дэниела Джексона, доктора философии, перевести иероглифы. Теперь камни являются частью засекреченного проекта ВВС США, которым руководит полковник специальных операций Джек О’Нил. Джексон определяет, что иероглифы относятся к «Звездным вратам», которые используют звездные созвездия в качестве пространственных координат. Затем ему показывают «Звёздные врата», кольцевое устройство из Гизы. Они используют его координаты, чтобы совместить вращающуюся внутреннюю дорожку «Звёздных врат» с V-образными отметками (или «шевронами») на внешней стороне. Когда все семь шевронов совмещаются, открывается червоточина, соединяющая «Звёздные врата» с далёкой планетой. Джексон присоединяется к О’Нилу и его команде (Рейли, Порро, Фримену, Брауну, Ферретти и Кавальски), когда они проходят через червоточину.
Бюджет $55 млн, сборы $196,6 млн.

Братья Гримм [The Brothers Grimm] (2005) – приключенческий фильм. Кинозвезды Мэтт Дэймон и Бен Аффлек. Cильно вымышленное переосмысление братьев Гримм как путешествующих мошенников по оккупированной Францией Германии в начале 19 в. Братья сталкиваются с настоящим сказочным проклятием, которое требует мужества вместо их обычных фиктивных экзорцизмов. Пропадают люди. Братья обнаруживают настоящую сверхъестественную силу: красивую, но опасную 500-летнюю тюрингскую королеву, которая похищает молодых девушек, чтобы вернуть себе красоту. Давным-давно король Хильдерик I пришел в лес, чтобы построить город, в то время как его королева экспериментировала с черной магией, чтобы обрести вечную жизнь. Наступает бубонная чума, и она строит высокую башню, чтобы спастись от неё, в то время как её муж и все, кто находится ниже, погибают. Она не понимала, что чуму разносил ветер, и вскоре она сгнила, как и она сама с годами. Её заклинание подарило ей бессмертие, но не молодость и красоту. Её юная внешность теперь существует только в зеркале, источнике её жизни, как иллюзия и не более того. Чтобы вернуть себе красоту, ей нужно выпить кровь двенадцати молодых женщин, десять из которых уже объявлены пропавшими без вести. Фильм был снят в Чешской Республике.
Бюджет $80-88 млн, сборы $105,3 млн.

Громобой (также известный как «Алекс Райдер: Операция «Громобой») [Stormbreaker] (Alex Rider: Operation Stormbreaker) (2006) – боевик о шпионах. Сценарий Энтони Горовица основан на его романе «Громобой» 2000 г., первом романе из серии «Алекс Райдер». Сюжет фильма рассказывает о 14-летнем мальчике-подростке, которого вербует МИ-6 после того, как его дядя, секретный агент, погибает в бою. Его отправляют на задание в Корнуолл, чтобы собрать информацию о Stormbreaker, передовой компьютерной системе, поставляемой в школы по всей Британии, и её создателе, миллиардере Дарриусе Сэйле. В результате планы по созданию новых фильмов «Алекс Райдер» были отменены. В 2020 г. на Amazon Prime Video состоялась премьера перезапущенного сериала «Алекс Райдер». Бюджет $40 млн, сборы $20,7-23,9 млн; кассовая бомба.

1408 [1408] (2007) – психологический фильм, основанный на одноименном рассказе Стивена Кинга 1999 г. Звезды: Джон Кьюсак и Сэмюэл Л. Джексон. Фильм рассказывает о Майке Энслине, авторе, который исследует места с привидениями. Энслин получает зловещее предупреждение не входить в титульный номер 1408 в вымышленном нью-йоркском отеле Dolphin. Хотя он скептически относится к паранормальным явлениям, вскоре он оказывается запертым в комнате, где с ним происходят странные и пугающие события. Управляющий отелем объясняет Майку, что за последние 95 лет никто не продержался в «1408» больше часа; по последним подсчётам, погибло 56 человек. У этого фильма четыре концовки (Майк выживает/ погибает). В дополнение к концовке, которая появляется в театральном выпуске (также является стандартной концовкой DVD), были сняты три другие альтернативные концовки. Убийцей является сама комната.
Бюджет $25 млн, сборы $133 млн.

Гретель и Гензель [Gretel & Hansel] (Gretel & Hansel: A Grim Fairy Tale) (также известный как «Гретель и Гензель: мрачная сказка») (2020) – мрачный фэнтезийный фильм ужасов, основанному на немецкой сказке «Гензель и Гретель» братьев Гримм. Фильм рассказывает о том, как брат и сестра Гретель и Гензель заблудились в лесу и наткнулись на дом ведьмы. Бюджет $5 млн, сборы $22,3 млн.

Три тысячи лет желаний [Three Thousand Years of Longing] (2022) –фантастический романтическая драма. Основан на рассказе 1994 г. The Djinn in the Nightingale’s Eye [«Джинн в соловьином глазу»] А. С. Байатт и рассказывает о джинне (Идрис Эльба), которого профессор (Тильда Суинтон) выпустила из бутылки. Он рассказывает ей истории из его тысячелетнего существования. Премьера на Каннском кинофестивале. Высоко оцененные визуальные эффекты, но кассовая бомба: бюджет $60 млн, сборы $20,3 млн.

Алитея Бинни – британская исследовательница нарратологии, у которой время от времени возникают галлюцинации с участием демонических существ. Во время поездки в Стамбул Алитея покупает старинную бутылку и выпускает джинна, запертого в ней. Джинн предлагает Алитее исполнить три желания за следующими исключениями: нельзя желать больше желаний, нельзя желать бессмертия и нельзя желать конца греху или страданиям. Однако Алитея утверждает, что желать – это ошибка, обвиняя Джинна в том, что он обманщик. Джинн рассказывает ей три истории о своем прошлом и о том, как он оказался запертым в бутылке.

В первой истории царица Савская, родственница и возлюбленная джинна, влюбляется в царя Соломона, который из ревности заточает джинна в медную бутылку, которую птица бросает в Красное море. Двадцать пять веков спустя покрытую ржавчиной бутылку поднимают со дна моря рыбаки и в конце концов используют как камень в стене.

Вторая история рассказывает о Гюльтен, наложнице во дворце Сулеймана Великолепного. Найдя бутылку, Гюльтен загадывает желание, чтобы сын Сулеймана, Мустафа, влюбился в неё, а затем хочет родить от него ребёнка. Хюррем Султан замышляет посадить на трон своего сына и убеждает Сулеймана, что Мустафа замышляет против него заговор; это приводит к убийству Мустафы. Несмотря на попытки джинна спасти её, беременная Гюльтен также была убита по приказу Сулеймана, прежде чем успела загадать своё последнее желание.

С неисполненным третьим желанием Джинн невидимо бродит по дворцу более 100 лет, его бутылка спрятана под камнем в неиспользуемой ванной комнате. Он почти привлекает внимание Мурада IV, который отправляется на войну и становится безжалостным правителем, позже умирая от алкоголизма. Его брат Ибрагим становится новым султаном и увлекается наложницами с избыточным весом. Его любимая из них, Кусочек сахара, найдя ванную комнату во время блуждания по дворцу, обнаруживает бутылку, когда она поскальзывается и падает на камень, разбивая его. К ней является Джинн и отчаянно умоляет загадать третье желание. Думая, что он обманщик, Сахарный комочек желает, чтобы Джинн был вновь заключен в его бутылку на дне Босфора.

В последней истории Зефир, молодая жена турецкого торговца, получает бутылку после того, как в середине 19 в. её находят в брюхе выпотрошенной рыбы. Зефир сначала загадывает желание получить всеобъемлющие знания, которые джинн дарует ей в виде книг, а затем – воспринимать мир так, как это делают джинны. Несмотря на растущую любовь Джинна к Зефир и тот факт, что сейчас она беременна его ребенком, она все больше чувствует себя в ловушке из-за его нежелания позволить ей загадать третье желание, которое положило бы конец их связи. Чтобы успокоить ее, Джинн предлагает заточить себя в новую стеклянную бутылку.

Алитея тронута этой историей и понимает, что влюбилась в джинна. В качестве своего первого желания она просит его любить её так, как он любил Зефир. Они проводят ночь, занимаясь любовью.
Однажды Алитея обнаруживает, что Джинн слабеет из-за воздействия, которое оказывают на его электромагнитную физиологию городская вышка сотовой связи и спутниковые передачи. Обнаружив, что он превращается в пыль и находится в коме, она использует своё второе желание, чтобы заставить тяжелобольного Джинна заговорить с ней. Она использует своё третье и последнее желание, чтобы освободить джинна и вернуть его в «Царство джиннов», где ему самое место, поскольку она понимает, что ему не место в мире людей. Три года спустя Алитея написала книгу, содержащую все истории, которые ей рассказал Джинн. Он обещает возвращаться на протяжении всей ее жизни.

Комедии

Виктор / Виктория [Victor/Victoria] (1982) – музыкальная комедия. Звезды: Джули Эндрюс, Джон Рис-Дэвис. В 1934 г. в Париже хрупкую и нищую сопрано Викторию Грант выдают за мужчину – польского графа Виктора Гражински, который выступает в клубе. Чикагский гангстер Кинг Маршан убежден, что «Виктор» – не мужчина. Фильм был номинирован на семь премий «Оскар»; получил за лучшую оригинальную музыку или адаптацию. Это ремейк немецкого фильма 1933 г. «Виктор и Виктория». Адаптирован как бродвейский мюзикл в 1995 г.
Бюджет $15 млн, сборы $28,2 млн.

Клетка для пташек [The Birdcage] (1996) – комедия по французскому фильму 1978 г. «Клетка для чудаков», который, в свою очередь, был адаптацией пьесы 1973 г. В главных ролях Робин Уильямс и Натан Лейн; сын собирается жениться на дочери консервативного сенатора. Премия Гильдии киноактёров США за выдающееся актёрское исполнение; номинация за лучшую работу художника-постановщика на «Оскар».
Бюджет $31 млн, сборы $185,3 млн.

Сердцеедки [Heartbreakers] (2001) – романтическая криминальная комедия. Звезды: Сигурни Уивер, Дженнифер Лав Хьюитт, Джейсон Ли. Бюджет $35-38 млн, сборы $57,8 млн. Макс и Пейдж Коннерс – команда мошенников, мать и дочь. Женщины много раз разыгрывали с другими мужчинами такую аферу: Макс (Уивер) выходит замуж, теряет сознание в первую брачную ночь, чтобы избежать консумации брака, а затем Пейдж соблазняет и компрометирует мужчину, чтобы оправдать немедленный развод Макса и крупное урегулирование. В Палм-Бич они выбирают вдовца Уильяма Б. Тэнси, табачного магната, пристрастившегося к сигаретам. Пейдж также пытается провести побочную аферу без ведома своей матери с пляжным барменом Джеком, который стоит $3 млн…

Блондинка в законе [Legally Blonde] (2001) – романтическая комедия по одноименному роману Аманды Браун. Звезда: южанка Риз Уизерспун. История следует за Эль Вудс (Уизерспун), девушкой из женского общества, которая получает степень доктора права в Гарвардской школе права, и в процессе преодолевает стереотипы в отношении блондинок и добивается успеха как успешный юрист. Фильм стал хитом у зрителей; ряд номинаций. Кассовый успех привел к серии фильмов: сиквелу «Блондинка в законе 2», спин-оффу 2009 г. В 2007 г. состоялась премьера мюзикла «Блондинка в законе: мюзикл». В мае 2020 г. было объявлено, что подписан контракт на написание сценария для третьего фильма. Третий фильм должен был выйти в 2022 г., но его выпуск был отложен на неопределённый срок.
Бюджет $18 млн, сборы $141,8 млн.

Блондинка в законе 2: Рыжая, белая и блондинка [Legally Blonde 2: Red, White & Blonde] (2003). Риз Уизерспун также исполнительный продюсер. Действие происходит в Вашингтоне, округ Колумбия. После окончания Гарвардской школы права, Эль Вудс хочет, чтобы ее чихуахуа, Брейзер, воссоединился со своей матерью, надеясь, что обе собаки будут присутствовать на ее свадьбе с женихом Эмметом. Эль нанимает детектива, чтобы найти мать Брейзера, только чтобы обнаружить, что ее владелицей является C’est Magnifique, косметическая компания, которая использует мать Брейзера для тестирования. Обнаружив, что ее юридическая фирма представляет корпорацию, она призывает фирму отказаться от них как от клиента, но получает отказ. Эль решает уехать из Бостона в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы работать над законопроектом Брейзера. Эль берет на себя смелость быть «голосом тех, кто не может говорить» и запретить тестирование на животных.
Бюджет $45 млн, сборы $125,9 млн.

Супергеройское кино [Superhero Movie] (2008) – фильм-пародия. Лесли Нильсен. Пародия на жанр фильмов о супергероях, в первую очередь на «Человека-паука» Сэма Рэйми (2002) и «Бэтмена: Начало» Кристофера Нолана (2005), а также на другие высмеиваемые камео середины 2000-х, экранизации Marvel от 20th Century Fox, такие как «Фантастика 4» (2005) и «Люди Икс: Последняя битва» (2006), фильм следует по стопам серии комедий «Ужастики» (2000-13), с которым имеет сходство постер фильма. Он также содержит отсылки к некоторым ранним пародийным фильмам «Самолет!» и «Голый пистолет» (1988-94). В основном негативные отзывы критиков.
Бюджет $35 млн, сборы $71,2 млн.

Триллер/боевик

Русский дом [The Russia House] (1990) – шпионский фильм. По одноименному роману Джона ле Карре 1989 г. Звезды: Шон Коннери, Мишель Пфайффер, Клаус Мария Брандауэр. Это был первый американский кинофильм, снятый в основном на натуре в СССР. Бартоломью «Барли» Скотт-Блэр, глава британской издательской фирмы, приезжает в Москву по делам. На встрече писателей недалеко от Переделкино он говорит о прекращении напряженности в отношениях с Западом. Молодая советская девушка по имени Катя Орлова просит издателя Ники Ландау передать Барли рукопись. Ландау украдкой просматривает его и передает британским правительственным властям. Рукопись представляет собой документ, подробно описывающий возможности Советского Союза вести ядерную войну. известный советский физик Яков Эфраимович Савельев, автор рукописи.
Бюджет $21,8 млн, сборы $23 млн.

Бизнес компания [Company Business] (1991) – боевик. Михаил Барышников в главной роли. Фильм рассказывает о подвигах Сэма Бойда (Джин Хэкман), бывшего оперативника ЦРУ, который вновь задействован для сопровождения Петра Ивановича Грушенко (Михаил Барышников), захваченного крота КГБ, на обмен пленными в недавно воссоединившемся Берлине. Грушенко, крот КГБ, был пойман и заключен в тюрьму десятью годами ранее, и портфель с деньгами в Берлин, где их обоих обменяют на Бенджамина Собела, пилота U-2, который был сбит над СССР в 1960-х годах. КГБ организовал фальшивую передачу, чтобы обманом выманить у ЦРУ 2 миллиона долларов…
Бюджет $18 млн, сборы $1,501,785.

Хакеры [Hackers] (1995) – криминальный триллер. Раннее появление Анджелины Джоли. Фильм рассказывает о группе старшеклассников – хакерах и их участии в попытке кражи. Снятый в середине 1990-х годов, когда Интернет только начинал набирать популярность среди широкой публики, он отражает идеалы, изложенные в Хакерском манифесте, процитированном в фильме: «Теперь это наш мир… мир электрона и переключателя… Мы существуем без цвета кожи, без национальности, без религиозных предрассудков… а вы называете нас преступниками… Да, я преступник. Моё преступление – любопытство». Фильм приобрел статус культовой классики.
Бюджет $20 млн, сборы $7,5 млн.

Львы для ягнят [Lions for Lambs] (2007) – драма, снятая Робертом Редфордом о связи между взводом американских солдат в Афганистане, сенатором США, репортёром и профессором калифорнийского колледжа. В главных ролях Редфорд, Том Круз, Мерил Стрип и Эндрю Гарфилд, дебютировавший в полнометражном кино. Это был первый фильм Cruise/Wagner Productions с тех пор, как компания объединилась с United Artists после разрыва Круза с Paramount Pictures в 2006 г. Под названием, намекающим на некомпетентных лидеров, отправляющих храбрых солдат на бойню, фильм нацелен на судебное преследование правительством США войн на Ближнем Востоке, показывая одновременно три разные истории: сенатора, который запускает новую военную стратегию и подробно рассказывает о ней журналисту, двух солдат, участвующих в указанной операции, и профессора их колледжа, пытающегося вновь привлечь к работе многообещающего студента, рассказав ему свою историю.
Бюджет $35 млн, сборы $63,2 млн.

Прослушка [Breach] (2007) – шпионский триллер. Фильм основан на реальной истории Роберта Ханссена, агента ФБР, осуждённого за шпионаж в пользу СССР, а затем России на протяжении более двух десятилетий. Эрик О’Нил – молодой амбициозный сотрудник ФБР, назначенный работать под прикрытием в качестве клерка у Роберта Ханссена, старшего агента. Ханссен подозревается в шпионаже и несет ответственность за гибель агентов, работающих на США. Весь Отдел обеспечения информационной безопасности, который Ханссен возглавляет, был создан специально для того, чтобы отвлечь его от его предыдущей работы в качестве связного с Госдепартаментом, а его офис был специально оборудован оборудованием для скрытого наблюдения. В расследовании уже участвуют пятьдесят агентов, и за ним лично наблюдает директор ФБР Луис Фри, который читал отчеты О’Нила о Ханссене. ФБР ловит его с поличным. Бюджет $23 млн, сборы $41 млн.

Драма

Унесенные ветром [Gone with the Wind] (1939) – эпическая историческая мелодрама. Фильм адаптирован по роману Маргарет Митчелл (1936). Действие происходит на Юге Америки на фоне Гражданской войны в США и эпохи реконструкции. Фильм рассказывает историю Скарлетт О’Хара (Вивьен Ли), волевой дочери владельца плантации в Джорджии, после ее романтического увлечения Эшли Уилкс (Лесли Ховард), который женат на своей двоюродной сестре, Мелани Гамильтон (Оливия де Хэвилленд), и ее последующего брака с Реттом Батлером (Кларк Гейбл). У фильма была непростая история создания. На роль Скарлетт были приглашены 1400 неизвестных женщин.

На 12-й церемонии вручения премий Американской киноакадемии фильм получил десять премий «Оскар» (восемь конкурсных, две почетных) в 13 номинациях, включая победы за лучший фильм, лучшую режиссуру (Флеминг), лучший адаптированный сценарий (посмертно присужден Сидни Ховард), лучшую женскую роль (Ли) и лучшую женскую роль второго плана (Хэтти Макдэниел, ставшая первой афроамериканкой, получившей премию Американской Киноакадемии). На тот момент фильм установил рекорды по общему количеству побед и номинаций. «Унесенные ветром» были чрезвычайно популярны, когда вышли на экраны. Они стали самым прибыльным фильмом на тот момент и удерживали этот рекорд более четверти века. С учетом инфляции они до сих пор остаются самым кассовым фильмом в истории. Они периодически переиздавались на протяжении 20 в. и прочно вошли в массовую культуру. Несмотря на то, что фильм критиковали за исторический нигилизм, прославление рабства и миф о потерянном деле Конфедерации, ему приписывают то, что он повлиял на то, как афроамериканцев изображали в кино. «Унесенные ветром» считаются одним из величайших фильмов всех времен, а в 1989 г. вошли в число 25 первых фильмов, отобранных для сохранения в Национальном реестре фильмов США.
Бюджет $3,85 млн, сборы $390 млн.

Человек дождя [Rain Man] (1988) – драма. История грубого, эгоистичного молодого автодилера Чарли Бэббита (Том Круз), который узнаёт, что его отец, с которым он не общался, умер и завещал практически всё своё многомиллионное состояние другому сыну, Рэймонду (Дастин Хоффман), аутисту-гению, о существовании которого Чарли не знал. У Чарли остаётся только любимый винтажный автомобиль отца и кусты роз. Фильм показан на Берлинском кинофестивале, где получил «Золотого медведя». Бюджет $25 млн, сборы $354,8 млн ($914 млн в 2023 г.) Самый кассовый фильм 1988 г.; восемь номинаций на «Оскар», выиграв четыре: лучшая картина, лучшая режиссура, лучшая мужская роль (Хоффман) и лучший оригинальный сценарий. По состоянию на 2024 г. «Человек дождя» – единственный фильм, получивший и высшую награду Берлинского кинофестиваля, и премию «Оскар» за лучшую картину. Это также был последний фильм MGM, который был номинирован на «Оскар» (лучшая картина) до фильма «Лакричная пицца», 33 года спустя.

О мышах и людях [Of Mice and Men] (1992) – драма по мотивам одноименной повести Джона Стейнбека 1937 г.; вторая экранизация повести после одноименного фильма 1939 г. В центре сюжета Джордж и умственно отсталый Ленни, два работника фермы, которые путешествуют вместе и мечтают однажды стать владельцами собственной земли. Фильм исследует темы дискриминации, одиночества и Американской мечты, а также стремление к месту, которое можно назвать домом. Показан на Каннском кинофестивале; номинирован на Золотую пальмовую ветвь.
Кассовые сборы $5,5 млн.

Любовник [The Lover (French: L’Amant)] (1992) – романтическая драма Реж. Жан-Жак Анно. Франция и США. Основанный на полуавтобиографическом одноименном романе 1984 г. Маргариты Дюрас, фильм подробно описывает незаконную связь между французской девочкой-подростком и богатым китайцем в 1929 г. во французском Индокитае. В фильме также фигурирует Жанна Моро в качестве рассказчика. Бюджет $30 млн, сборы $31,8 млн. Номинирован на семь премий «Сезар» во Франции, получив награду за лучшую оригинальную музыку. Фильм имел кассовый успех во Франции и получил в целом положительные отзывы в Европе, в то время как отзывы американских критиков были более неоднозначными.

Шоугерлз [Showgirls] (1995) – эротическая драма. Амбициозная молодая женщина едет автостопом в Вегас, чтобы осуществить свою мечту стать профессиональной танцовщицей на сцене в Лас-Вегасе. Театральному выходу фильма предшествовали значительные споры и шумиха вокруг количества секса и наготы в фильме. В США фильм получил рейтинг NC-17 за «наготу и эротическую сексуальность повсюду, некоторый графический язык и сексуальное насилие». «Шоугерлз» был первым (и на сегодняшний день единственным) фильмом NC-17, получившим широкий прокат в основных кинотеатрах. Фильм стал кассовой бомбой. Но на рынке домашних видеозаписей/VHS он пользовался успехом, заработав более $100 млн только на прокате, что позволило фильму принести прибыль. В 21 в. он стал считаться культовым фильмом.
Бюджет $40-45 млн, сборы $37,8 млн.

Ричард III [Richard III] (1995) – историческая драма по одноимённой пьесе Уильяма Шекспира. Фильм адаптирует сюжет и персонажей пьесы к обстановке Великобритании 1930-х годов, а Ричард изображен как фашист, замышляющий узурпировать трон. Звезды: Иэн Маккеллен играет Ричарда; Роберт Дауни-мл., Мэгги Смит. Бюджет 6 млн ф. ст., сборы $2,7 млн. Номинации на «Оскар» за лучшую художественную режиссуру и лучший дизайн костюмов.

В вымышленной временной линии Англии конца 1930-х годов хаотичная и кровопролитная гражданская война (которая происходит на 450 лет позже реального исторического события) заканчивается убийством Ланкастерского короля Генриха и его сына принца Эдуарда фельдмаршалом Ричардом Глостером из соперничающей фракции, поддерживаемой Йорками. Старший брат Ричарда Эдуард Йорк становится королём. Ричард полон решимости завладеть короной и настраивает короля Эдуарда против его брата Джорджа Кларенса, который находится в заключении по смертному приговору. Ричард обманывает и женится на вдове принца Эдуарда, леди Анне Невилл. После коронации Ричард III стремится укрепить свой трон. Он нанимает Тиррелла, чтобы тот убил принцев… Ричмонд объединяет обе Палаты и политические фракции против Ричарда. Поскольку лояльность армии ослабевает, а законность его притязаний на корону ослабевает, Ричард готовится к финальной битве против Ланкастеров, которые планируют вторжение и наступление на Лондон. Вскоре две армии встречаются. Ричард падает в ад с маниакальной ухмылкой.

Эскадрилья «Лафайет» [Flyboys] (2006) – военная драма. Звезды: Джеймс Франко, Жан Рено. Действие происходит во время Первой мировой войны. Фильм рассказывает о зачислении, обучении и боевом опыте группы молодых американцев, которые вызвались стать пилотами-истребителями в эскадрилье Лафайет, 124-й авиационной эскадрилье, сформированной французами в 1916 г. В фильме рассматриваются темы дружбы, расовых предрассудков, мести и любви.
Бюджет $60 млн, сборы $17,8 млн.

Бен-Гур [Ben-Hur] (2016) – эпическая историческая драма. Реж. Тимур Бекмамбетов. Это пятая экранизация («новая интерпретация») романа «Бен-Гур: Повесть о Христе» (1880) Лью Уоллеса после немого короткометражного фильма 1907 г., немого фильма 1925 г., получившего премию «Оскар», фильма 1959 г. и анимационного фильма 2003 г.; это третья версия, созданная MGM. В фильме рассказывается о Иуде Бен-Гуре, молодом принце, которого ложно обвинил его сводный брат, офицер римской армии, и отправил в рабство.

Фильм получил в целом негативные отзывы и стал кассовым провалом. Еврейский принц Иуда Бен-Гур и его приемный римский брат Мессала – лучшие друзья, несмотря на их разное происхождение. Их жизнь совпадает с растущим восстанием зелотов, евреев, выступающих против римского владычества. Мессала пытается убедить Бен-Гура выступить в качестве информатора – новый губернатор Понтий Пилат прибывает в Иерусалим, и Мессала не хочет никакого восстания. Дисмас пытается убить Пилата с балкона Иуды. Римляне штурмуют дом Бен-Гура и арестовывают его и его семью. Вместо того, чтобы предать Дисмаса, Бен-Гур берет на себя ответственность за покушение, а его мать и сестру приговаривают к распятию. Когда Бен-Гура ведут на тюремный камбуз, он встречает Иисуса, который дает ему воды. Затем Бен-Гур выдерживает пять лет рабства в качестве гребца на римской тюремной галере.

После битвы в Ионическом море галера Бен-Гура уничтожена. Бен-Гур свободен. . Его выбросило на берег, и его находит шейх Ильдерим, который затем обучает Бен-Гура мастерству гонщика на колесницах. Бен-Гур и Ильдерим отправляются в Иерусалим, чтобы принять участие в гонке на колесницах. Проповедь Иисуса привлекает внимание правителя Пилата и Мессалы, который теперь является командиром римского гарнизона и чемпионом по гонкам на колесницах.
Бюджет $100 млн, сборы $94,1 млн плюс большая сумма, потраченная на маркетинг и дистрибуцию.

ФРАНШИЗЫ

Тарзан

Самая популярная серия фильмов о Тарзане началась с фильма «Тарзан, человек-обезьяна» (1932) с Джонни Вайсмюллером и Морин О’Салливан в главных ролях.

Тарзан, человек-обезьяна [Tarzan the Ape Man] (1932) – это докодовый американский приключенческий боевик. Это был первый из 12 фильмов Вайсмюллера о Тарзане. Фильм частично основан на романе Берроуза 1912 г. «Тарзан из племени обезьян». MGM выпустила два ремейка «Тарзана, человека-обезьяны» (1959, 1981), но каждый из них был отдельной адаптацией романа Райса Берроуза. Это также первое появление знаменитого вопля Тарзана.
Бюджет $652,675, сборы $2,54 млн.

Вслед за 12 фильмами с Джонни Вайсмюллером в главной роли, MGM и RKO выпустят еще 16 фильмов о Тарзане, действие которых происходит в той же последовательности, с разными актерами, играющими Тарзана.

Вайсмюллер (1904, Темешвар, Австро-Венгрия (ныне Тимишаора, Румыния) – 1984, Акапулько, Мексика), сын этнических немцев-иммигрантов из венгерской части Австро-Венгрии, уже был известен как пятикратный олимпийский чемпион по плаванию. Он стал самым известным и долгоиграющим экранным Тарзаном, сыграв Человека-обезьяну в общей сложности в 12 фильмах, снятых до 1948 г. Первые шесть фильмов были спродюсированы MGM, а последние шесть – RKO. О’Салливан ушла в 1942 г. после выхода шестого фильма серии (и последнего для MGM) «Приключения Тарзана в Нью-Йорке». Затем последовали два фильма без Джейн, прежде чем Бренда Джойс взяла на себя эту роль в последних четырех фильмах Вайсмюллера о Тарзане.

В отличие от красноречивого аристократа из романов Берроуза, Тарзан Вайсмюллера был естественным героем с ограниченным словарным запасом (эрзац пиджина).

Из-за сложных вопросов, связанных с лицензированием, в период работы Вайсмюллера было снято несколько конкурирующих фильмов с другими актерами в главных ролях. Первым из них был «Тарзан Бесстрашный» (1933), выпущенный как 12-серийный сериал и как отредактированный полнометражный фильм под тем же названием. В нем снялся другой олимпийский пловец, золотой медалист 1932 г. Бастер Крэбб.

«Новые приключения Тарзана» (1935), возвращающийся к первоначальной концепции персонажа как интеллигентного англичанина, был сериалом с участием Германа Брикса, который был переосмыслен в два полнометражных фильма, первый вышел в том же году и с тем же названием, что и сериал, а второй, «Тарзан и Зеленая богиня» (1938). Эдгар Райс Берроуз был финансово заинтересован в постановке. Брикс, еще один олимпиец, сменил имя в 1939 г. и, как Брюс Беннетт, сделал долгую карьеру в кино и на телевидении.

В «Мести Тарзана» (1938) главную роль сыграл Гленн Моррис, обладатель золотой медали в олимпийском десятиборье в 1936 г., подвиг, задокументированный во второй части фильма Лени Рифеншталь «Олимпия». Таким образом, Моррис стал четвертым олимпийцем, сыгравшим Тарзана. Его партнершей по фильму была олимпийская пловчиха Элеонора Холм, которая выиграла золотую медаль в 1932 г. и была исключена из Олимпийских игр 1936 г. при спорных обстоятельствах. Она сыграла похожую на Джейн героиню по имени Элеонора.

За исключением «Новых приключений Тарзана», которые частично снимались в Гватемале, фильмы о Тарзане этого периода в основном снимались на голливудских съемочных площадках и в павильонах, а кадры с джунглями и дикой природой монтировались в финальную версию.

После фильма «Тарзан и русалки» в 1948 г. Вайсмюллер ушел из сериала, посчитав, что он уже слишком стар, чтобы играть персонажа в набедренной повязке. Однако он продолжил сниматься в длинной серии подобных приключений в костюме сафари в роли Джима из джунглей.

После ухода Вайсмюллера продюсер Сол Лессер провел общенациональный поиск замены, прослушав более 200 актеров. Победителем стал Лекс Баркер, высокий и поразительно красивый 29-летний парень, выросший в богатстве и привилегиях в Нью-Йорке. Он имел аристократическую осанку и хорошие актерские данные. Баркер сыграл Тарзана в пяти фильмах (1949-53), в каждом из которых Джейн играла другая актриса. В основном это были малобюджетные фильмы, похожие на фильмы Вайсмюллера RKO, хотя третий, «Опасность Тарзана» (1951), был попыткой улучшить сериал, снимая в реальных африканских локациях и используя местных африканцев в актерском составе.

Затем вышли шесть фильмов с участием Гордона Скотта (1955-60), бодибилдера, которого обнаружили во время службы спасателем в отеле в Лас-Вегасе. Его первые три фильма о Тарзане, спродюсированные Солом Лессером, продолжались по формуле Вайсмюллера.

Затем сериал перешел к продюсеру Си Вайнтраубу, который хотел приблизить персонажа к оригинальному замыслу Берроуза. В результате Скотт снялся в двух самых популярных фильмах франшизы: «Величайшее приключение Тарзана» (1959) и «Великолепный Тарзан» (1960). В 1959 г. MGM выпустила ремейк «Тарзана, человека-обезьяны», который плохо приняли зрители, а Денни Миллер сыграл в нём главную роль. Серия «Уэйнтрауб» продолжилась двумя фильмами с участием каскадера-ветерана Джока Махони (1962-63), тремя фильмами с участием бывшего профессионального футболиста Майка Генри (1966-68) и двумя (полнометражными версиями телевизионных эпизодов) с участием Рона Эли (1970).

The Weintraub productions отказались от персонажа Джейн и изобразили Тарзана умным, но, по-видимому, безродным авантюристом. Записи Майка Генри, начиная с фильма «Тарзан и золотая долина» (1966), были сняты в разгар увлечения Джеймсом Бондом, и в них был хорошо сшитый Тарзан, летающий по всему миру для выполнения опасных миссий. В отличие от большинства более ранних фильмов о Тарзане, постановки Вайнтрауба были цветными и снимались в экзотических местах, таких как Кения, Индия, Таиланд, Малайзия, Мексика и Бразилия.

К 1965 г. фильмы с Тарзаном в главной роли в совокупности собрали более $750 млн (что эквивалентно $7 млрд 250 млн в 2023 г.) по всему миру, что сделало его на тот момент персонажем самого кассового фильма.

После 1970 г. в фильме «Тарзан» был объявлен перерыв до 1981 г., когда MGM выпустила свою третью версию «Тарзана, человека-обезьяны» с Майлзом О’Киффом в главной роли.

Более популярный фильм «Грейсток: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» последовал в 1984 г. с Кристофером Ламбертом в главной роли. Возвращаясь к исходному материалу, автор обновил оригинальный роман Берроуза в свете чувств и науки 1980-х годов, используя ряд корректирующих идей, впервые выдвинутых автором-фантастом Филипом Хосе Фармером в его макетной биографии 1972 г. «Тарзан жив: окончательная биография лорда Грейстока».

Следующим фильмом о Тарзане в прямом эфире был «Тарзан и Затерянный город» (1998), в котором снялся Каспер Ван Дин. По сути, этот фильм является продолжением Грейстока, действие этого фильма происходило в 1920-х годах, и в нем была предпринята попытка передать колорит некоторых более поздних романов серии «Тарзан», в которых человек-обезьяна сталкивался со все более фантастическими цивилизациями, скрытыми в глубоких джунглях.

Последний фильм о Тарзане в прямом эфире «Легенда о Тарзане» (2016), спродюсированный Warner Brothers и Джерри Вайнтраубом и режиссер Дэвид Йейтс, вышел в прокат в 2016 г. 30 сентября 2022 г. The Hollywood Reporter объявила, что Sony Pictures приобрела права на экранизацию фильма «Тарзан» и стремится «полностью переосмыслить» персонажа.

Лесси

Лесси [Lassie] – вымышленная самка собаки породы колли, фигурирующая в рассказе Эрика Найта 1938 г., который позже был расширен до полнометражного романа 1940 г. «Лесси возвращается домой».

Вымышленный персонаж Лесси был создан английским писателем Эриком Найтом в романе «Лесси возвращается домой», впервые опубликованном в 1938 г. в виде рассказа в «Сатердей Ивнинг Пост», а затем в 1940 г. в виде полноценного романа. Действие романа, действие которого происходит в Англии в эпоху Великой депрессии, описывает долгое путешествие, которое совершает колли, чтобы воссоединиться со своим юным хозяином из Йоркшира после того, как ее семья была вынуждена продать её за деньги.

В 1943 г. роман был экранизирован в цветном художественном фильме «Лесси возвращается домой» [Lassie Come Home] компании MGM, в котором снялись Родди Макдауэлл и Элизабет Тейлор. Этот фильм стал первым в серии из семи фильмов MGM с «Лесси» в главной роли. Фильм стал хитом. Бюджет $666,000, сборы $4,517,000. [В 1993 г. фильм «Лесси возвращается домой» был включен в ежегодный список из 25 фильмов, добавленных в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса и признанных «культурно, исторически или эстетически значимыми» и рекомендованными к сохранению.]

В экранизации 1943 г. Лесси играла собака по кличке Пэл. Затем Пэл появлялась под сценическим псевдонимом «Лесси» в шести других художественных фильмах MGM вплоть до 1951 г. Владелец и тренер Пэл, Радд Ветровоск, затем приобрел имя и торговую марку Lassie у MGM и появлялся с Пэл (как Лесси) на родео, ярмарках и подобных мероприятиях по всей Америке в начале 1950-х годов. В 1954 г. дебютировал телесериал «Лесси», и в течение следующих 19 лет в сериале появлялась череда потомков Пэл. Персонаж «Лесси» появлялся на радио, телевидении, в фильмах, игрушках, комиксах, мультсериалах, романах для несовершеннолетних и других средствах массовой информации. Потомки Пэл продолжают играть Лесси и сегодня.

В 1945 г. вышло продолжение оригинального фильма – «Сын Лесси», а в 1940-х годах с перерывами вышло еще пять фильмов, в т. ч. «Мужество Лесси» с Элизабет Тейлор.

Также был создан радиосериал, радиошоу «Лесси», который транслировался до 1949 г. В 1954-73 гг. в США транслировался телесериал «Лесси» (11 сезонов), в котором Лесси первоначально жила на ферме с молодым хозяином-мужчиной. Сериал был удостоен двух премий «Эмми». В 1980-х годах последовала вторая серия. В 1997 г. канадская производственная компания Cinar Inc. выпустила новый телесериал «Лесси» для телеканала «Планета животных» в США и YTV в Канаде. Он просуществовал до 1999 г.

Лесси – одна из четырех животных (и один из очень немногих вымышленных персонажей, таких как Микки Маус, Лягушка Кермит и Багз Банни), удостоенных звезды на Аллее славы в Голливуде. Остальные – звезды немого кино Рин Тин Тин, Угги и Стронгхарт. В 2005 г. журнал о шоу-бизнесе Variety назвал Лесси одной из «100 икон века» – единственной звездой-животным в этом списке.

Джеймс Бонд

Бонд создан британским писателем Яном Флемингом в 1953 г. Британский секретный агент, работающий на МИ-6 под кодовым именем 007, Бонд был сыгран в кино в 27 фильмах актерами Шоном Коннери, Дэвидом Нивеном, Джорджем Лэзенби, Роджером Муром, Тимоти Далтоном, Пирсом Броснаном и Дэниелом Крейгом. Eon Productions, которая в настоящее время владеет правами на экранизацию всех романов Флеминга о Бонде, сняла все фильмы серии, кроме двух.

В 1961 г. продюсеры Альберт Р. Брокколи и Гарри Зальцман приобрели права на экранизацию романов Флеминга. Они основали компанию Eon Productions и при финансовой поддержке United Artists выпустили фильм «Доктор Нет» режиссёра Теренса Янга с Коннери в роли Бонда. После выхода фильма на экраны в 1962 г. Брокколи и Зальцман создали холдинговую компанию Danjaq, чтобы обеспечить производство будущих фильмов из серии «Джеймс Бонд». В серии «Эон» на данный момент 25 фильмов, последний из которых, «Не время умирать», вышел в сентябре 2021 г. На сегодняшний день совокупный доход от проката составил $7,8 млрд, что делает эту серию пятой по кассовым сборам в номинальном выражении. С учётом инфляции в 2022 г. только кассовые сборы сериала составили более $19,2 млрд. Metro-Goldwyn-Mayer Pictures распространяет фильмы Eon.

Фильмы получили шесть премий «Оскар». Несколько песен, спродюсированных для фильмов, были номинированы на «Оскар» за оригинальную песню, в том числе «Живи и дай умереть» Пола Маккартни, «Никто не делает это лучше» Карли Саймон и «Только для твоих глаз» Шины Истон.

---

Мстислав КНЯЗЕВ,
писатель, журналист.
Москва.
Для “RA NY”