Другим ярким представителем великого братства является американская художница Раш Мэйер, которая удивляет своими великолепными работами на протяжении 55 лет. Она обладательница многих наград и титулов. О ней можно говорить много. Она из Калифорнии, здесь она выставляет свои картины в течение 25 лет. Рисуя свои картины, она как бы предвидит историю многих событий и явлений. Таким неординарным примером является картина, где художница в 2000 году отразила в своей картине "Я люблю Нью-Йорк" приближающую трагедию 11 сентября. Эта картина поражала своим предвидением. Она изобразила ангела с распростёртыми руками, как бы обнимая и защищая здания Мирового торгового центра. Это образ изображён в облаках. Здесь привлекает сочетание ярко-голубых красок реки и неба, отражение белых, сиренево-тёмных облаков на поверхности Гудзона. Это сочетание красок создаёт какое-то напряжённое и настороженное настроение. В этом году она представила свои новые работы, связанные с религиозной и детской тематикой, с изображением натюрморта и природы в миролюбивых, светлых и тёплых тонах. Ёе любовь к детям безмерна. Она во время прохождения выставки демонстрировала своё искусство, сидя за мольбертом. Художница общалась с детьми и обсуждала детали картины пейзажа, дав возможность сделать им мазок на картине, тем самым, доставив им огромное удовольствие. Раш Мэйер большой филантроп, она выделяет средства в различные детские фонды. Имеет девятерых детей, пятеро из которых свои, остальные приёмные со всего мира: Мексики, России, Украины и т.д. Сам Папа Римский, Павел II, одобрил её творчество, общественную деятельность и благородство. Её картины выставлены во многих галереях и музеях мира, а если быть точным в 13 странах. В таких странах как Германия, Англия, Швеция, Израиль, Голландия, Арабские Эмираты, Италия, Египет, Гонконг, Ирландия и другие. Её картина "Поймать луч солнца" получила награду "Master Award" и выставлена в Хаббардском музее. Эта картина наполнена солнечным светом. Азартно и весело бегущая у побережья моря девушка, с развивающими от ветра длинными волосами и красивая лошадь бело-коричневого цвета. Эти фигуры прекрасно изображены на поверхности стекающей волны.
Следующим представителем творческой братии явилась американская художница М.Д. Абрамовитц. Своё имя она так и не назвала, а только инициалы, вызвав у меня странное впечатление. Её родители вместе с их отцами и матерями прибыли 100 лет тому назад из Риги. Она родилась в США и в следующий день окончания выставки, а это было 7 марта, отмечала свой День Рождения, при этом, сказав таинственно и улыбчиво мне: "Пожалуйста, не спрашивайте, сколько мне лет". Своим творчеством она занимается 40 лет. Всю свою жизнь мечтает посетить Россию, Прибалтику и Эрмитаж в Санкт-Петербурге - являющимся самым крупным музеем мира и хранителем самых лучших мировых художественных произведений разных эпох. Абрамовитц пишет картины на детскую тематику, которые иллюстрируют детские книжки. Здесь дана дань природе, царству животных и всему тому, что включат в себя красота мира, защищенная и лелеянная ценностной памятью, обеспечив сохранность навсегда для каждого. Мастер своего дела пишет картины и на женскую тематику. Почти во всех её картинах изображены море, дети, и женщины, показывающие неординарные взаимоотношения между силами природы и человека. Её картины иллюстрировались в Гаяне, в Замбии, Китае, Танзании, Африке, Гонконге, в Америке, в таких городах как Бостон, Нью-Йорк, в штате Нью-Джерси и т.д. С изображением её картин выпущены 24 государственные марки. Её творения выставлены в разных галереях и музеях страны. Её картина с танцующими девочками на берегу моря и с виднеющейся вдали полупрозрачной крепостью отражает, мимолётную радость, обращенную в вечность. Эта картина так и называется "Крепость Хавы", девочки, ушедшую в бесконечность. И действительно эта 15-летняя девочка Хава, которая была прообразом в этой картине ушла в бесконечность в прошлом году. Одну из копий своих работ вместе со своим мужем Джимом Герингом Абрамовитц преподнесла мне в дар. Художница говорит, что очень любит детей, хотя своих не имеет и поэтому она посвящает большинство своих работ детям. Объездив многие страны мира, она приходит к мысли, что самым главным подарком творца являются дети.
Неординарным художником, выставленных картин в стиле сюрреалистического видения и гротесковой конструкции явился американский художник Энди Голуб (Andy Golub). На мой вопрос как пришла к нему эта идея? Он ответил: "Сначала ко мне пришла идея рисовать лица людей один над другим с использованием одного глаза сразу в двух лицах, а также я начал использовать ухо в таком же ракурсе. Глаз, повернутый в сторону руки, имеющий блаженство наслаждения в двух человеческих лицах, удивлял многих своим наличием. Я стал писать в новом направлении и дизайне, изменяя формы. Эта идея частично пришла ко мне во сне. Некоторые называет моё искусство абстракционизмом, некоторые сюрреалистистизмом". Эндрю из города Нояк штата Нью-Йорк. "Один из моих дедушек родом из России, другой родом из Венгрии", - сказал он. Энди Голуб пишет картины с 12 летнего возраста. Посетители останавливаются и задают много вопросов художнику, их интересует его картины, так как они необычны по своему оформлению и содержанию.
|
