В 30-й раз в Jacob Javitts Convention Центре открыла свои двери художественная выставка ARTEXPO - 2008. Многие стремились попасть туда, чтобы погрузиться в мир волнующих эмоций, света и цвета, в мир музыки красок, реальности и фантазии, ощущения таинственного и сверкающего потока творений и радости.
Это сочетание заставляет человека ощущать возвышенные чувства, получать яркие волнующие впечатления. Именно поэтому юбилейная выставка вызвала интерес не только у художников из Канады, Франции, России, Украины, Израиля, но и у представителей богемы, различных дистрибьюторов, прессы и просто любителей искусства.
Можно только восхищаться представленной здесь оригинальной живописью, выполненной в различных стилях. Демонстрировалось также прикладное и декоративное искусство, скульптуры, фотографии, афиши. Зрители становились свидетелями новейших направлений и тенденций в искусстве. Любовались различными способами передачи изображения, множеством оттенков, цветов, разнообразием красок и изделий, изготовленных из металла, дерева, пластмассы, стекла.
Возникало желание оказаться возле этих работ, внимательно рассмотреть, побыть в их радостном энергетическом поле. Вот, например, картина "Изумление" (Marvelous) голланд-ской художницы Лили Марнеффе (Lily Marneffe) - чудесное поле тюльпанов в отблеске солнечного света. Так и хочется войти в него и любоваться яркими красками цветов, создающими ощущение тепла, радужное солнечное настроение.
Лили Марнеффе показывает особую интерпретацию красок - тона, колорита и цвета на картине. Краски равнинного пейзажа подобны движению мелодии, развитию образов путем сложного совмещения своеобразного наплыва многоплановости композиции. В ее работах зритель ощущает динамику движения и невероятное множество оттенков разнообразных цветов.
К своеобразной передаче движения масс воздуха можно отнести и некоторые работы американских художниц, выполненных в стиле экспрессионизма. Это Раш Мэйер (Ruth Mayer) из Калифорнии, М. Д. Абрамовиц из Нью-Джерси. Некоторые художники, как Майкл Флор (Michael Flohr) в картине "Good Times Square", испо-льзуют технику живописи мазками разного цвета, рассчитанными на оптическое смешение цветов. Если подойти близко к картине, можно увидеть только палитру красок и никаких чётких деталей, геометрических фигур или линий, например, в изображении городского пейзажа Нью-Йорка. Зритель сам дорисовывает в своем воображении еле начертанный художником образ.
Было интересно увидеть новые работы и уже знакомых художников, поиски новых тем и направлений. Многие из них посвятили творчеству не один десяток лет, многократно выставляя свои творения на художественных выставках и галереях.
Моё внимание привлекли оригинальные работы из бронзы скульптора Анны Лазовски из Израиля. Постоянная участница этой выставки, на этот раз она представила двадцать новых работ. Большое место в них отведено красоте женского тела, подчёркивается его нежность и грация, и в то же время в скульптурах присутствует сила и феминизм женщин. Женские скульптуры Анны Лазовски демонстрируют язык тела, его эксп-рессию. Отмечу работы А. Лазов-ски "Тщеславие" (женщина, смотрящая в зеркало), "Каприз" (бегущая женщина с капризно поднятыми руками), "Дилемма", "Выбор" (женщина, держащая в руках голубя), "Танго".
Скульптор Анна Лазовски представила на выставке и коллекцию скульптур, запечатлевших морские волны: "Бегущая волна", "Разбивающая волна", "Третья волна". В своём интервью Анна Лазовски, сказала, что продала многие свои работы и получила множество заказов. По ее словам, если бы интерес к её творчеству не был таким высоким, то она не могла бы покрыть расходы даже на материал из которого делает свои работы.
Меня также пленили картины морских пейзажей моего коллеги Питера Стромснеса, в прошлом известного журналиста крупнейшей газеты Швеции "Daily News", ныне проживающего в Финляндии. Удачное сочетание сине-голубых и белых красок очаровывает, передавая нежные оттенки цвета. Глаз отдыхает на картинах с изображением спокойного моря и белого красивого парусника, наводя на мысль о детской мечте любого мальчишки.
Удивительной особенностью картин Питера Стромснеса является то, что все они изображают парусники на фоне безбрежного моря или моря во время шторма. В своём интервью он сказал, что рисует море с парусниками и кораблями уже более 50 лет, так как родился у моря и продолжает жить около него и сейчас. Питер Стромснес выставлял свои работы в Швеции, Финляндии, Гер-мании. В этом году он впервые участвовал в ARTEXPO-2008 в США.
К нам подошла Микаэла Валенти, хозяйка художественной галереи в Мальме (Швеция). Работы этой галереи были выставлены в 300-х шоу-выставках во многих странах мира. Микаэла рассказала, что она представляет работы многих художников мира, в том числе и русских. Один из них Владимир Петров-Гладкий из Москвы, закончивший художественную академию в Москве.
На картинах нью-йоркского художника Инама белые высокие берёзы выглядят как живые, их крона изображена в лучах солнечного света. Меня поразило, как тонко изобразил берёзовую рощу этот восточный человек, проявив европейскую школу мастерства. Сначала Инам занимался натюрмортами и портретами, сейчас пишет маслом, в основном пейзажи, так как любит природу, сочные краски деревьев и трав.
Я поспешила к произведениям М.Д. Абрамовиц. Она мастер живописи, пишущий свои полотна маслом. М. Д.. Абрамовиц живет в Нью-Джерси, воспевает море и небо, показывая их необыкновенную красоту, сотворенную Б-гом. Серия её картин отображает стихии моря и женщин с мирно играющими детьми на песчаном берегу. М. Д. Абрамовиц пытается донести до зрителя взаимосвязь человека и природы. Краски её полотен - непривычные, волнующие оранжево-розовые и бело-синие тона. Например, в картине "Wish Upon A Star" ("Желание звезды"), девочки, рассматривают на берегу моря морскую звезду, выброшенную на берег. М.Д. Абрамовиц также любит рисовать образы элегантных женщин в великолепных нарядах.
На мой вопрос: "Почему на ваших полотнах изображено в основном море и люди вокруг него?", она ответила: "Художник всегда остается один на один с природой, стараясь изобразить своё восприятие мира - моря, песчаных дюн, заката и рассвета. И когда мастер живописи видит улыбки на лицах посетителей выставки, рассматривающих её картины, она получает огромное удовлетворение от своих работ, так как улыбка на лицах людей украшает жизнь. Каждые два года палитра её красок на картинах меняется. Если раньше преобладал розовый цвет, то сейчас богатый оранжевый в сочетании с бело-жёлтоватыми и коричневыми и даже серыми тонами.
Необходимо отметить, что М.Д. Абрамовиц пишет также картины на детскую тематику, иллюстрирует детские книжки. Её картины демонстрировались в Гайяне, Замбии, Китае, Танзании, Гонконге, а также в Америке: в Бостоне, Нью-Йорке, штате Нью-Джерси. Ее картины изображены на выпу-щенных государственной почтой США серии из 24-х марок.
О картинах художницы Раш Мэйер, которая удивляет своими великолепными работами на протяжении шестидесяти лет, можно рассказать немало. Раш Мэйер - обладательница многих наград и титулов. Она из Калифорнии, здесь, в Нью-Йорке, выставляет свои картины почти три десятка лет. Рисуя картины, она как бы предвидит историю многих событий и явлений. Таким неординарным примером является картина "Я люблю Нью-Йорк", на которой художница в 2000 году отразила приближающую трагедию 11 сентября. Эта картина поражает своим предвидением. Художница изо-бразила ангела с распростёртыми руками, как бы обнимающего и защищающего здания Мирового Торгового Центра. В работе привлекает сочетание ярко-голубых красок реки и неба, отражение белых, сиренево-тёмных облаков на поверхности Гудзона. Краски создают напряжённое и настороженное настроение. На выставке ху-дожница представила новые работы, связанные с религиозной и детской тематикой, а также натюрморты в светлых и тёплых тонах. Новым в её творчестве оказалась картина "Выбор", написанная в этом году, где представлены образы женщин, ревнующих, упрямых. Женщин в неразделённой любви, стоящих перед мучительным выбором.
Картину "Иерусалим - город трёх религий” художница писала в течение семи лет. Ее сюжет - война и мир, тема взаимопонимания представителей разных религий и рас, где Стена Плача и гробница Господня, золотой купол мечети символически соединяют народы земли. Раш Мейер сказала: "Когда я положила свои руки на Священную Стену, молясь за каждого моего ребёнка, я почувствовала, что не могу убрать свои руки от стены и услышала звучание музыки". Наверное, это и вдохновило ее на написание картины. В своих работах она сопоставляет свет и тьму, рождение и смерть
Кроме всего этого, Раш Мейер является большим филантропом, выделяя средства многим благотворительным детским фондам. Последний раз - 9 января 2008 года она была в Лас-Вегасе, где пожертвовала детям, подвергшимся домашнему насилию, определённую сумму денег. Раш Мейер имеет девятерых детей, пятеро из которых свои, остальные приёмные из Мексики, России, Украины. Папа Римский, Павел II одобрил её творчество, общественную деятельность и благородство. Картины художницы выставлены в галлереях и музеях Германии, Англии, Швеции, Израиля, Голландии, Арабских Эмиратов, Италии, Египта, Гонконга, Ирландии. Картина Мейер "Поймать луч солнца" получила награду "Master Award" и выставлена в Хаббардском музее. Эта картина наполнена солнечным светом. Азартно и весело бегущая у побережья моря девушка, с развивающими от ветра длинными волосами, и красивая лошадь бело-коричневого цвета. Фигуры прекрасно изображены на поверхности стекающей волны.
Своим вторым домом Раш Мейер считает Нью-Йорк. Она приезжает сюда 2-3 раза в год и выставляет на художественных выставках ARTEXPO свои работы. Она сказала: "В Нью-Йорке живут очень сильные, хорошие и честные люди. В аэропорту я случайно оставила свой багаж с камерой, телефоном и инструментами. Мне всё вернули, доставили багаж в мой штат. Могу ли я не восхищаться этим городом и людьми, которые живут здесь?.. Я очень люблю Нью-Йорк".
И в заключении о необычной экспозиции "Between Desire and Seduction" (между вожделением и соблазном) бразильской художницы Леда Марии (Leda Maria), в которой использованы нестандартные материалы даю-щие изумительный эффект. Художница скомбинировала разные формы и объекты, заставив пере-давать необычные ощущения.
Например, картина, где на красном фоне ткани, лежащей на полу, расположены в разном порядке новая и старая детская обувь: кроссовки, босоножки, туфли. Между детской обувью размещена как мужская, так и женская обувь, но, в отличие от детской, она парами прикована наручниками, символизируя этим человеческие отношения. По мнению Леда Марии, находясь вместе, взрослые люди, ощущают себя как в тюрьме. Дети, в данном случае, не связаны наручниками, потому что они символизируют свет, тепло и свободу, проявляют человеческие отношения и эмоции. Мимо этой экспозиции, не задумавшись, пройти просто не возможно.
Другая экспозиция была продемонстрирована серией из 12 картин, где был изображён большой человеческий глаз с падающей слезой. Удивляясь такому экстраординарному отношению к искусству, я спросила её автора: "Чем вызвана потребность написание картин с человеческим глазом?", Мария Леда ответила: "Я считаю, что глаза никогда не врут. Они всегда говорят правду, отражая отчаяние, радость, боль, злость, любовь, безразличие. Изображенный же глаз с падающей слезой отражает чувство пожилого человека, ожидающего приближение смерти. Я изобразила глаз своего отца. В человеческих глазах всегда есть блеск, даже если он ощущает печаль или радость. Каждый раз, когда я чищу зубы, я всматриваюсь в отражение своих глаз в зеркале, говорящих об истинном ощущении жизни, и это мне помогает. Советую это делать всем, чтобы узнать лучше самого себя".
С 2002 года свои уникальные экспозиции Мария Леда демонстрировала в Бразилии, Лондоне, Париже, Японии, Испании и США на выставке "Reality show". Кроме этого, она организовывала сольную уникальную выставку "I Like Blue but I Prefer Red" (Мне нравится голубой, но я предпочитаю красный), где выразила своё уникальное отношение к свету, форме и краскам.
Рядом была представлена экспозиция работ художницы Моники Сармиенто из Эквадора, выполненная в виде коллажа из листьев деревьев.
Я долго ходила по выставке, наблюдая, как упаковывают художники свои картины. Видела большие экспозиции женских статуй из бронзы, находящиеся как бы на лесной завалинке, притягивающий взоры людей портрет Мерлин Монро... Посетив художественную юбилейную выставку ARTEXPO - 2008 я получила массу удовольствий, море эмоций и тихую радость от ведиколепия света и палитры красок.
Людмила ПАЛТИЕЛОВА,
“Русская Америка, NY”
Фото: Fliskr.com
|
